A peça que virou ícone nacional ganha novas cores, formatos e desenhos que ajudam a mantê-la viva nos lares brasileiros
Por Ana Sachs
15/05/2024 06h48 Atualizado há um dia
Referência nas casas brasileiras, o filtro de barro já faz parte da cultura nacional e, atualmente, deixa o tradicional tom natural para ganhar novos designs, cores e formatos. Simples e funcional, ele surgiu na virada do século 19 para o 20 e, embora não se tenha registro quem o criou, sabe-se que imigrantes portugueses e italianos trouxeram as primeiras velas para filtrar água ao país.
“Naquela época, os filtros eram produzidos de metais e as velas eram feitas de diferentes pedras porosas. Porém, em algum momento, no interior de São Paulo, perceberam que as jazidas de argila da região de Ribeirão Preto ofereciam um excelente material para potes de cerâmica – peças tradicionais usadas para armazenar água. A partir daí, começam a desenvolver os filtros mais populares”, revela Lucas Lassen, diretor criativo da Paiol, loja especializada em objetos com história.
Devido ao seu baixo custo, o filtro de barro se popularizou pelo Brasil como uma solução para reduzir a incidência de doenças causadas pelo consumo de água contaminada. Ele também fez sucesso por manter o líquido sempre fresco graças às propriedades do barro, que facilitam a evaporação e manutenção de temperatura na parte interna.
“Neste processo, os artesãos começaram a incluir suas identidades nestas peças que, hoje, ganham várias interpretações artísticas inspiradas no cotidiano e em elementos que acabam sendo uma expressão da cultura local”, comenta Lucas.
Abaixo, conheça quatro regiões que têm mantido viva a tradição brasileira dos filtros de barro atualmente:
Jaboticabal, no interior de São Paulo
A cidade na região de Ribeirão Preto abriga a sede da fábrica que popularizou o uso dos filtros de barro no Brasil. A Cerâmica Stéfani foi fundada em 1947 e é a responsável pelo produção do famoso filtro São João.
A peça de linhas curvas, tom de barro e listras vermelhas se tornou um ícone nacional. Algumas características da produção – que começou de forma manual – se mantêm firmes há quase 8 décadas, mas, hoje, o processo inclui etapas industriais para manter a qualidade das peças.
Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais
Uma das regiões mais necessitadas do Brasil abriga também um dos principais redutos de artesanato do país, com famílias que vivem da arte há cerca de seis gerações. Além de utilitários e peças decorativas de cerâmica, destacam-se na produção local os filtros de barro com temas florais e volutas (ornamento em espiral).
As peças têm como característica principal a pintura com pigmentos naturais, que segue uma paleta de cores extraída das diferentes tonalidades de barro da região. O famoso filtro em forma de cacto é produzido no Vale do Jequitinhonha e surgiu de uma parceria entre designers e artesãos. As peças podem ser encontradas na Loja Paiol.
Serra da Capivara, no Piauí
A região que abriga o Parque Nacional Serra da Capivara, o maior conjunto de sítios arqueológicos das Américas, também é um polo de cerâmica. Em 1994, a Cerâmica Artesanal Serra da Capivara foi fundada no município de Coronel José Dias, visando trazer visibilidade ao parque e às suas pinturas rupestres.
À frente da iniciativa esteve a arqueóloga Niéde Guidon, que descobriu as relíquias antigas. Hoje, os desenhos se tornaram marca das cerâmicas locais e aparecem em pratos, copos, jarras, vasos, panelas e nos famosos filtros de barro, que podem ser encontrados na loja Amantiquira.
Recreio, em Minas Gerais
A cidade na zona da mata mineira já foi um polo industrial de cerâmica e uma das principais regiões produtoras de filtros de barro do país. Atualmente, boa parte das fábricas fechou as portas, mas as amigas de infância Giany Andries e Keyla de Morais resolveram resgatar a antiga tradição. Há cerca de 3 anos, elas abriram o ateliê Da’Terra Cerâmica.
Com uma produção menor de utilitários de cerâmica, os filtros se destacam por sua estética que ressalta os elementos da natureza, como carpas, ipês, folhas de bananeira, e figuras religiosas. As cores chamativas das peças, feitas a partir da modelagem com as mãos e o torno manual, devem-se a um processo natural de pigmentação e vitrificação.